Arte e educação artística como prática transformadora: o humor teatral cubano e a descolonização cultural

Resumo

A arte e a educação artística têm atuado como práticas transformadoras, fomentando mudanças de perspectiva, consciência crítica e reafirmação cultural. Este artigo teve como objetivo determinar como o humor cênico cubano, uma forma de teatro cômico, contribuiu para a transformação sociocultural e a formação do pensamento descolonizador. A pesquisa foi conduzida utilizando uma abordagem qualitativa com um desenho metodológico híbrido que integrou ferramentas teóricas e empíricas, permitindo a análise do humor cênico como uma prática sociocultural dinâmica. Teoricamente, empregou-se o método indutivo, facilitando a derivação de generalizações a partir da análise de elementos específicos; e o método histórico-lógico, que permitiu contextualizar o fenômeno do século XIX até o presente. Empiricamente, aplicou-se uma triangulação de fontes por meio de entrevistas com especialistas, revisão bibliográfica e análise documental, bem como observação participante, na qual o pesquisador assumiu um papel duplo como criador e ator, contribuindo com uma perspectiva autorreferencial sobre os processos criativos. Elementos essenciais do humor teatral cubano — sátira social, autorreferencialidade e adaptação de tradições teatrais vernáculas — foram sistematizados, transformando-o em uma ferramenta educativa e emancipadora. Os resultados demonstraram que esse tipo de humor, ao se basear na realidade social e ridicularizar suas contradições, promove a reflexão crítica e desafia paradigmas eurocêntricos. Em conclusão, seu valor na educação artística foi destacado como meio de transformação da consciência cultural a partir de uma perspectiva de mudança social.