El arte y la enseñanza artística como práctica transformadora: el humor escénico cubano y la decolonización cultural

Resumen

El arte y la enseñanza de las artes actuaron como prácticas transformadoras al fomentar cambios de perspectiva, conciencia crítica y reafirmación cultural. Este artículo tuvo como objetivo determinar cómo el humor escénico cubano, una forma de teatro cómico, contribuyó a la transformación sociocultural y a la formación de un pensamiento decolonizador. La investigación se desarrolló bajo un enfoque cualitativo con un diseño metodológico híbrido que integró herramientas teóricas y empíricas, lo que permitió analizar el humor escénico como práctica sociocultural dinámica. En el plano teórico, se emplearon: el método inductivo, que facilitó derivar generalizaciones a partir del análisis de elementos particulares; y el método histórico-lógico, que permitió contextualizar el fenómeno desde el siglo XIX hasta la actualidad. En el ámbito empírico, se aplicó una triangulación de fuentes mediante entrevistas a expertos, revisión bibliográfica y análisis documental, así como la observación participante, donde el investigador asumió un rol dual como creador y actor, aportando una perspectiva autorreferencial sobre los procesos creativos. Se sistematizaron elementos esenciales del humor escénico cubano, la sátira social, la autorreferencialidad y la adaptación de la tradición teatral vernácula, que lo convirtieron en una herramienta educativa y emancipadora. Los resultados evidenciaron que este tipo de humor, al nutrirse de la realidad social y ridiculizar sus contradicciones, promovía la reflexión crítica y cuestionaba paradigmas eurocéntricos. En conclusión, se destacó su valor en la enseñanza artística como vía para transformar la conciencia cultural desde una perspectiva de cambio social.